作者：2021级网络与新媒体1班 林静
奖项：荣获 第五届福建省高校“学问杯”影评大赛 优秀奖
摘要：“少年的梦想与成长”并不是一个新颖的议题，《雄狮少年》在传统励志片模式的框架下，以动画的艺术形式与“少年热血追梦美好，创造奇迹”的剧情故事，将中华优秀传统文化—舞狮与现实主义融为一体。影片在画面设置、剧情走向等方面都有其独到的构思与艺术技巧，叙述背景立足传统文化，但核心聚焦点却是当下的社会发展。本文将从环境设置、人物塑造、情节处理三方面入手，对《雄狮少年》这部隐藏在传统文化基因下的现实主义电影进行探究。
关键词：《雄狮少年》；环境建模；人物塑造；情节处理；理想；生活；热血
导语：作为一部动画电影，《雄狮少年》在2021年12月上映后热度持续上升，在神话题材泛滥的动画电影市场中 ，凭借着独特的叙事与造型，引起舆论的轩然大波，成为2021年国产院线电影的一匹黑马。该片将叙事背景立足于舞狮，讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。《雄狮少年》是导演孙海鹏执导的动画电影，片子天生具有现实主义属性，贴合现代人情感变化的人物成长，弘扬中国舞狮这一文化符号，使其具有独特的艺术魅力。
一、 真实可感的氛围调度：浓厚的广东氛围和压抑的城市氛围
影片开头一段精妙的二维动画让大家想起童年回忆的黄飞鸿古诗， 而后，未见其人先闻其声，五条人的《道山靓仔》响起，配合着一个乡土少年骑着破单车穿行于窄巷的观影，一股浓郁的广东风味就扑灭而来。
紧接着极其漂亮的长镜头，无论是阳光穿透树叶罅隙的光影错落，潮汕地区的瓦房和方言招牌，岭南地域的乡间土路都极为真实。在被神话ip充斥的动画市场里，雄狮少年难得地呈现了一个真实可感的地域空间，而真实的空间是为真实的生活打底的。
影片中讨论着工地薪资的粤语，涌进地铁的上班族，徘徊在路边的房地产中介，这种种的细节为我们呈现了一座钢筋森林中的众生相，并且难能可贵地捅破了这么一层事实，对于很多出生小镇的人来说，前往大城市并不是前往一个光鲜亮丽的生活，而是走进一个有可能吞噬梦想，吞噬生活的黑洞，而正是因为这段极尽真实、残酷沉重的描绘，才让电影对生活的梦想表达有了更多的维度。
二、 周星驰式的人物塑造：闪光的边缘“loser”
除了阿娟，电影中的另一个主人公是咸鱼强。这个角色，神似《功夫》里的包租公，而整部动画的气质其实也都是周星驰式小人物喜剧的味道，周星驰电影的主角往往被设定为边缘的loser，在生活泥潭里打滚的废柴，但即使是小人物也总有闪光的时候。当电影结束之后，我们记住的往往不是那些丑陋和卑劣，而是那点细小的闪光。
雄狮少年也是一样，咸鱼强像极了《功夫》里隐居于闹市间的武林高手。阿猫和阿狗则很像周星驰电影中的丑角，类似于达叔、酱报或者林子聪的角色。主人公阿娟，也像电影里的星爷经历一个落魄废柴的蜕变，与废柴边缘人的身份相匹配的是那些并不能用好看来形容的外貌。
从人物造型来说，我并不觉得主角眼睛小是件值得讨伐的事情。影片中，除去主角，很多人物的长相都是正常的，比如师母。人物长相的不好看，更多是因为要对应主角的废材身份。在影片后半段经历磨难少年们眼睛逐渐有神，逐渐坚毅起来。
电影还有一个彩蛋，师傅的名字叫阿强，师傅的名字叫阿珍，这对应着五条人的另一首歌，《阿珍爱上阿强》。这首歌写的是小人物的相爱，用最简单的歌词写出了一种最质朴的诗意。这一彩蛋体现出了创作者对边缘小人物保持关注，但这种关注并不是一种泛滥的怜悯，而是一种平等式视角下的尊重观察和深刻的同情。。不因为小人物的丑态和粗鄙而自居高尚，而是保持对每一个人每份个体差异的尊重同情和关怀，变得从中自省。
三、 奇迹显现的情节处理：理想与现实的对冲
《雄狮少年》的前半段是阿娟，阿猫和阿狗学舞狮，一路热血拜师学艺。电影真正直击人心的，其实是后半段。本是留守儿童的，阿娟在梦想刚刚被点燃的时候，却遭遇了生活的重创。在大城市打拼的阿娟父母因为父亲受伤瘫痪昏迷，不得不放弃生计回到老家。而作为家中唯一的希望，阿娟没有选择，他背上行囊，拿上沉甸甸的狮头去到大城市广州打工，为父亲攒钱看病。
电影的后半段剧情突然急转直下，呈现出生活锋利和真实的刺痛感。以为一天打几份工总会有希望，但生活的穷苦更像一个无底洞。正如影片中工友问阿娟“你这么拼究竟还差多少钱？”而阿娟说就是“就是不知道还差多少钱才可怕”。
更真实的是某些微妙的细节，在乡下，阿娟的舞狮梦想是被另一个同样叫阿娟的女孩点燃的。他来到广州之后又遇到了她，女生开车送她去送快递，在下车的时候，阿娟因为忘记松开安全带，被尴尬的弹了回去，两个人的阶级差距通过这么一个小小的细节就被点了出来。对于女生阿娟来说，舞狮是因为女性身份不得不放弃的梦想，但生活的富足却让她离开舞狮之后，仍然能有更多的选择。但是在男生阿娟的心里，舞狮却是他这摊烂泥唯一能够发光的机会。
除了阿娟，电影中的另一个主人公是咸鱼强，年轻的时候是十里八荒最优秀的舞狮选手。他是另一个版本的阿娟，电影中有一个细节，在结婚的时候他没有请人来舞狮，而是自己舞。但熙熙攘攘的宾客，大多数人只顾着吃饭和嘲讽他的寒酸。这段情节隐隐点出了舞狮作为一项民间艺术的衰落。在现代社会 与舞狮类似的很多中国民俗，在很多时候并没有一个真正的表演舞台。他们只能在婚宴上在各种开业庆典上在偶尔过年的民间节庆上舞狮。手艺人的坚持，民俗的没落寥寥几幕就直击人心。
影片的结尾，落点在一个奇迹。即使是很俗套的奇迹显现情节，主创也处理的很微妙。影片最后阿娟没有踩上擎天柱，而是只把狮头挂了上去，擎天柱象征着舞狮人的信念，也意味着一山更为一山高，把狮头挂上擎天柱，代表的并不是征服，而是更深一层的敬畏和信仰。而在擎天柱之后之后还有比这更难跨越的一座高山——生活。所以我们看到电影主创并没有让这个故事停留在那个奇迹显现的结尾，在彩蛋里我们看见了阿娟仍然回到大城市继续打拼，只是这一次他从下下铺换到了上铺。热血的结尾，让我们对生活仍然抱有希望，而彩蛋里的现实则避免了让整部片子变成一剂轻浮的鸡血。
结语：在我看来，舞狮于影片更像一个题材，电影真正的题眼在于鼓声。雄狮少年里不断重复的一句话是“不要忘记你内心”的鼓声。电影最精艳的一个段落是阿娟来到广州打工后，清晨丽盯着狮头在阳台上独舞，阳台上密密麻麻字迹告诉我们，其实他从来没有放弃过对舞狮的坚持，也从来没有忘记过心中的鼓声。但更惊艳的，是这段独舞之后衔接了几个城市的镜头，旭日初升，城市的人群开始涌动。在这一刻鼓声仍然在继续。仿佛这座钢筋森林里的每个人都听见了自己内心的鼓声。这一刻阿娟和这个城市里所有人都在共同呼吸，共同生活，也共同梦想
获奖感言：生活并不像电影，但影像的倾诉是可被确认的真实。愿我们如雄狮少年般，跌跌撞撞、脚步踉跄但心中永远有鼓点响起，做头平凡普通却顶天立地的雄狮！
