作者：2020级财务管理1班 陈璇

奖项：荣获 第三届福建省高校“学问杯”影评大赛 优秀奖

  《兰心大剧院》的时代背景，聚焦于太平洋战争爆发的前一周，影片取材于作家虹影的《上海之死》，戏中戏部分改编自日本作家横光利一的上海。整部影片佐以黑白基调舍弃了，浮翠流丹的明艳，去除了庞杂，给予了彼时纸醉金迷的上海虚幻的异样感，同时每一个镜头都赋予了时代浓厚的粗粝感，将剧中人物的情感表述的淋漓尽致。

       导演娄烨作为中国第六代导演的领军人物，以手持长镜头的手法著称，摇晃的真实世界，缔造了鲜明现实主义风格，挣脱了历史文化的裹挟，裸露生命的真实状态。晃动的镜头，体现了动态感和乱世下人心的不安与悸动，让影片里的人物形象更加丰富，有如诗般暧昧朦胧而又温情。服道化此类细枝末节埋在角色与情节中，小到衣服上的纽扣，大到影片里的实景都经过多方揣摩。煽情不借助音乐将观众的思绪更多拉回角色本身，影片从头到尾未使用任何配乐铺垫，有一种未知感迎面而来。

旋转，晃动，爵士，酒吧，狐步舞，影片开始主角们似乎正在缓缓拉开序幕，突然一句＂重来＂，似乎又在舞台之上，既真实又虚幻。当于堇受邀出演话剧回到上海，正逢前夫被捕入狱。她的归来在政治上被解读为营救重庆军统安插在日伪政府的前夫倪则仁。形形色色的人多方打听，媒体的闪光灯也在黑白色调里放大未知。时代的一粒尘落在了于堇的肩上，她为了旧爱谭呐重返上海，同时也肩负了为同盟国收集情报的任务。她利用长相酷似日本军官妻子美代子的优势，执行养父下达的双面镜任务。她身为名伶纷华靡丽，千娇百媚；身为间谍隐忍果毅，谨慎聪慧。这一明一暗的角色，有着扯不断的牵连，也构成了于董真正的自我谭呐，一个热烈而又温润，细腻且真实的导演，是于堇暗淡岁月里的一抹光，也正是有了谭呐，于堇的人物形象更加丰满，他们的爱情显得更加纯粹。影片里的配角莫之因是制片人也是汪伪政府情报工作者，白云裳是戏迷却也是重庆军统间谍，前夫倪则刚以及养父赫伯特也各有故事，大多都有双重身份在影片里自如切换，从侧面完美的衬托出于堇的形象突出其鲜明的性格特点。在影片中没有纯粹的坏人，也没有纯粹的好人，正如双面镜一般，让人无法分清。

＂戏中戏＂的这一方式，一定程度上增加了故事表述的复杂性，话剧空间和现实空间的碰撞，抹去了现实与舞台的分界线。同时手持长镜头的长时间运用，并非都能被所有的观众适应和接受，一定程度上提高了观众的门槛。

影片最后，于董最死在谭呐的怀里，或许她的死从某种程度上让影片达到了高潮。她，为国献身，更是为了自己，为了爱情，甘愿赴死。他们的爱情终究被挟裹在时代洪流之中，日本最终发动了太平洋战争，上海这座孤岛被占领，于堇执行的双面镜任务也拉下帷幕，她先前刻意篡改了在行动中获取的情报，加速二战结束。养父赫伯特黯然神伤，曾经被视若珍宝的《少年维特之烦恼》最终的归宿在垃圾堆如同片中人物，飘零沉浮。

       英雄，从来不止一个模样。《兰心大剧院》将历史谍报者的形象，她们心中有大爱，更有着自己的尊严，追求内心真诚热烈的爱欲。此片富有较强的现代认知，它不是大肆宣扬，高举爱国大旗，而是通过女性谍报工作者以及形形色色的配角的折射，将个人的爱恨与时代的变迁糅合，引人深思，令人回味无穷。